作者：文/会员上传 来源：网络收集 时间：2024-07-05 12:55:44 阅读：261
所谓浮躁，也就是时时刻刻，希望以最短的时间，博取最多的存在感，优越感和自我认同。——题记
我们为什么浮躁？因为不安于现状，而又急于求成，明明知道自己不得不改变，却又茫茫然无从做起。人已如此，社会亦然。匠人匠心这个词，不知怎的，在当今社会，被过度消费，从廉价的手工工艺品，到昂贵的首饰珠宝，无一例外的都被贴上一个“匠心”的标签，以此获得好的噱头，但是真正有工匠精神的人，从来不以此标榜他们自己，他们只专注自己手中的活计，看得见自己，也看得见明天。
有幸，在多年前，我遇到了一位工匠，见到了她的匠心精神。
是童年时的一位故人，做得一手好风筝。我依稀记得那副画面：柔韧的枝条在她的手中被赋予了新的生命，细长的画笔在她的掌中宛如游龙般在纸上腾飞。可最让我印象深刻的，是她眼睛里的光——是对她手中事物的热爱，是对她所作的一切的崇高敬意。
如今，多年过去，本就长我一辈的她已是早早的嫁人生子，本以为她做风筝的好手艺是再也见不到了，没想到去年回家乡时，又看到了她在剪裁新的风筝，所幸，她眼中的光芒依旧。
匠心精神的传承与保持并不容易。
前些年火极一时的《我在故宫修文物》成于匠心，败于浮躁，第一版的纪录片获得广泛好评，而随后片方为了赶热度，匆匆出了电影版的《我在故宫修文物2》却反响平平，作为文化内容产品，追求受众多广，不如研究细分受众，追求大热门，不如静下心，追求高利益，不如做好内容，舍本逐末，反而赔了夫人又折兵。
很喜欢李宗盛的一段话：作品就是自己，所有精工制作的物件，最珍贵，不能代替的就是一个“人”字。世界再吵闹，匠人的内心绝对必须是安静安定的，面对大自然赠与的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。
匠人匠心之味是朴实，是平凡，是源远流长。为器物注入灵魂的工匠，过着属于自己的隐秘生活，神秘感来自历史沉淀，传承在文化与血脉之间。它骨子里的倔强与讲究，有规矩，有模样，更有尊严。他耐得住寂寞审视着生活中的一点一滴。
匠人匠心之味，至于掌股之间细细品味，总是让人心生欢喜。
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”
偶然间看到青花瓷的图片，素胚点染着靛青，笔锋婉转，丹青绵延，高远宁静的泼墨山水轻轻描绘，镂花的香炉升起的白烟萦绕。只需一眼，便似有冉冉檀香入梦来，令人不住惊叹。
瓷器，从古传至今，历代工匠不断创新，制造出种类繁多，形式各异的精品。或生于泥土，以素颜问世，洁白无瑕，“冰瓷金缕胜琉璃”；或出于火炉，浓妆艳抹，妖娆华贵，“红瓷候火，还乍识，冰环玉指”。但无论是白瓷还是花瓷，都融入了匠人独特的匠心，是陶土与烈火间灵感的迸发。
记起歌曲《青花瓷》中有一段：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。淡淡的的蓝绵延开来，在素白的瓶身上染出点点涟漪。不知是谁的七巧玲珑心，绘出丹青千里，在瓷窑边等待，扣响那绝世的青花素瓷。一痕痕波纹点染如远山的眉黛不染一丝尘埃，又如弦月一弯独对幽静神秘的月宫玉蟾。青山碧，暮色合，玄青色的牡丹淡雅而透露着盈盈清水，如隔岸的守望，历经千年情却依旧，匠心依旧。
“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”。制瓷，本身就需要精益求精的态度。七十二道工序，由拉胚成型到入窑烧制，一步一步，坚贞且深情，最后在素胚上描绘，靛青一笔笔勾勒，画好每一笔，也就画出了这青花烟雨。
制瓷的技艺传承至今，今人仍延续着这种工匠精神。从过去到现在，变的是时间，不变的是精益求精的态度与灵感忽至的创新，是延续了千年的工匠精神。制瓷的工序繁琐漫长，陶土粗糙，烈火无情。而那工匠则将深情融入其间，创造出美好。
所认真对待的每一寸光阴，都将在生命中勾勒出绚烂的一笔，在灵魂中烧制成洁白的瓷。人生如陶土般平凡，大大小小的事，不可能总是一帆风顺，难免会有烈火般的挫折。但我想，如能带着工匠精神，认真走好每一步，在烈火中涅槃重生，便注定会如青花般绽出惊世芳华。
一抔土，一素杯，一笔丹青，一片风絮，精致却不失灵动。于是光阴装订，岁月成册。
青花瓷韵，匠心独成。
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——匠心筑梦的演讲稿3篇
【必备】匠心筑梦的演讲稿3篇
一天，英国著名纸媒《星期日泰晤士报》记者采访英国当代雕塑家卡普尔，请教他当好一个雕塑家的秘诀。
卡普尔说：“其实，根本没有什么秘诀，我个人的体会是，要当好一名雕塑家，只要做到两点就行了：第一是要把鼻子雕大一点；第二是要把眼睛雕小一点。”记者不解地问：“为什么要这样做呢？如果鼻子大眼睛小，那雕出的人像岂不是太难看了吗？”卡普尔对此作了解释：“鼻子大眼睛小，就有修改的余地啊。你想想看，如果鼻子大了，还可以往小里修改；如果眼睛小了，还可以向外扩大。反之，如果一开始鼻子雕小了，就再也无法加大了；如果眼睛一开始雕大了，也就没办法改小了。”
我原本相信，每个人都是天生的完美主义者，还带着一些急功近利的心态。因此，当我得知就连卡普尔也坦承“留有余地”的意义时，我吃了一惊。
我以为艺术的最高境界是一气呵成；我以为艺术家的最高标准是坚持本源一如_；我以为每个人的最大目标是在第一次就成功
然而这些“以为”一到了卡普尔这里，都灰飞烟灭。细想来，一味地“精益求精”，“一杆进洞”恐怕可遇而不可求，过度追求则导致了“匠气”的产生；而像卡普尔呢，先允许不完美的存在，甚至在第一次刻意地制造不完美，大概是真正的“匠心”所在。
这个认识，以及所带来的惊世雕塑，让我渐渐改变了原先的观点。卡普尔的“匠心”融化了一直以来我所呼吸的“匠气”。
我不由想起一句话“退一步，海阔天空。”这句话的意义不光在于告诉人们要学会让步，也告诉人们给自己留下退一步空间的必要性。
留有余地，后退半步，便成匠心。
不问事实，急切冒进，便成匠气。
曹雪芹的《红楼梦》是披阅十载、增删五次才成就的千古奇书。曹翁虽抱着“为天下女子立传”的迫切心情，却依旧不断修修改改，而不是书一成即到市场上流通，否则，《红楼梦》怕是再得不到“独具匠心”的评论了吧！
由此可见，有时候太过追求完美，反倒不能成全，因为心早已被逼到角落中，进退不得。反倒是这种且走且停的心态能偶遇“完美”。
可惜的是，有卡普尔这样想法的人太少了。如今的社会中，揠苗助长的现象比比皆是：家长们恨不得刚上小学的孩子一下看懂了高等数学；一个人如果被打上大器晚成的标签，就会受到大家的怜惜与叹惋称这些人“身后有余忘缩手”是不准确的，他们只能是“眼前无路想回头”。
时间给予的最大财富即是沉淀。留有余地的沉淀，像是一把细筛子，留下的是最珍贵的东西。
匠心与匠气，仅仅一字之差，却造就了不同的价值，不同的心境。成败与否，当然也就尽在其间了。
无论如何，不论做人还是艺术，这四个字是最精确的：如琢如磨。
匠心，就是用心做好一件事，不被时间打扰，一年，十年，一辈子。在我们小城松阳，就有这样一位匠人，她****如一日，只为做好那简约而不简单的大饼。
清晨，在荷塘坌的小巷里，有一个早点摊，虽然没有招牌，但是你绝对不会错过它，因为总有一群食客排着队等待。人群的中间是一辆三轮车，车上的案板上有一排发酵好的面团，一口用炭火烧热的铸铁锅，一缸盐，一盆葱，一桶油，还有一个做饼人。她穿着白围裙，戴着白袖套，身旁放着一排切成等份的面团。她站在案板后面看着面团，就好像一名威武的将军在检阅自己的部队。开始做饼时，只见她信手拿起一个面团，“啪”的一下甩在案板上，手法娴熟地把面团擀成饼状，然后抓起一把葱花，抹上一撮细盐，然后将面包团成团，再次擀成饼状。大饼下锅，刷油、翻面，再刷油，起锅，一股挡也挡不住的香气便扑鼻而来。通常这时，我都会迫不及待地把热乎乎的大饼塞进嘴里，一口咬下，外层的酥脆和里层的柔软，手拉手在我的舌尖来了一场华尔兹，我似乎还能听到葱花在嘴里劈啪作响，为它们伴奏，真是好一场华丽的舌尖盛宴呀！
我一边吃着大饼，一边看她不停地忙碌着，不知道这几个动作她重复了多少次，才能这样行云流水，挥洒自如。我忍不住问她为什么这大饼特别好吃，她笑着回答说：“因为我做了****的大饼，那么长的时间，足够让我不断尝试，不断总结。面团要揉几下才劲道，炭火要烧到几成热才能把饼做得外酥里嫩，要几分钟才能让饼不焦，味正好……”
原来简单的大饼背后，竟然有这么不简单的道理。我想做饼人真正的秘诀应该是她的匠心，在早餐店都用电饼铛的年代里，她坚守着一口铸铁锅；在快节奏的社会里，她依然用炭火慢烧；在熙熙攘攘的人群里，她静静守着一隅，不急不躁。
做饼人见我想得入神，笑着提醒我：“小妹妹，快吃，饼热的时候最好吃了。”我点点头，张开嘴咬了一大口，霎时有一种味道在口中和心底蔓延，哦，原来那是一种令人翩翩起舞的味道，一种被时光沉淀下来的味道
这喧嚣世界的每一盏灯火之下，都飘着无比热闹的浮华，集市人潮涌动，城市车水马龙。天下熙攘，皆为利来，皆为利往。可总有那么一群人，在浮华中守着一盏清亮的灯，数年如一日地潜心钻研，不为名也不为利，带着“根不能在我们手上断了的念头”，捧着一掬热爱、一掬情怀，用匠心传承着传统的手工艺。
“台上一分钟，台下十年功”，他们的十年想来是寂寞如雪的。在传统手工艺没落的现代，他们的付出与收获并不成正比，“无用”二字死死地压在他们身上。他们只能凭借着一腔热爱、一捧情怀、一颗匠心，走过一个又一个十年春秋。
他们似乎也太固执、太认死理了，宁愿花上数小时去打磨一片小小的银片，也不愿意让冰冷高效的机器代劳。在一个又一个的“浪费时间”、“不值得”砸下来时，他们保持了沉默：难道他们不知道机器有多省时省力么？只是他们已经习惯了亲手打磨每一个小部件，雕琢每一个小细节，用双手去赋予这拥有古韵的“老物件”以灵魂。这种情结是再智能、再高效的机器都无法替代的。可他们也明白，科技必然会融入到手工艺当中，要想发展，就必然得有创新。因此他们只能沉默着，独自一人执拗地在不断向前的浮华世界中伫立着。
华阴老腔或许是他们艳羡的对象。试问在谭维维登台演唱前，有几人知道华阴老腔？而在谭维维那惊人的一曲之后，人人皆知华阴老腔，皆叹服于华阴老腔那穿越了几万里浮尘的震撼，一时之间，学艺之人无数。
然而华阴老腔终究是少数，他们已经数不清有多少传统手工艺埋没在这艳丽的浮华之下，也无从得知又有多少盏灯还亮着一颗匠心，固守着自己那一方天地，不叩浮华，唯念传承。
他们望着身后寥无来人的羊肠小道，回头看看眼前的一片浮华，只执着一盏清灯，轻轻地拭去浮华，独留一颗匠心永存。
“干我们这一行，必须得坐得住。”
王师傅讲话翘舌音很重，是地道的老北京口音，语调诙谐幽默，仿佛刻意昭显着他生于这片土地，一生奉献于这故土，默默无闻地充当一个幕后者还乐此不疲的状态。
晨光熹微，初冬的清风裹挟着阵阵寒意迎面而来，穿过古老的砖墙瓦砾，爱抚着这座尚在睡梦边缘的小城。王师傅骑着自行车，穿过玄武门，车轮撵过细碎的雪，无意惊扰到蜷缩在墙角边的猫儿，他把住车把，轻轻踢下脚撑，倚在门口，走进屋里，系上被岁月洗得泛白的围裙，戴上古朴的老花镜，对待修的钟表们打了招呼：“嘿，老伙计，咱今儿又碰面喽！”
“让我瞧瞧你是哪儿出了毛病？嗯，盖儿的螺丝松了？”喃喃自语着，粗糙而布满茧皮的大手视若珍宝地捧起泛着清冷质感的精致腕表。经一番仔细检查后，他用大拇指和食指轻捏住十字螺丝钉，小心翼翼地往手表边上扭动，再用镊子轻挑一下，盖子便“当啷”覆在桌面上，开了，王师傅麻利地处理着钟表的内部结构，细致地涂上润滑油，然后巧妙地盖上了表盖。
当他和一天内所有的老伙计打完交道时，老钟摆浓厚地敲响，已然到戌时了，天色完全暗了下来。柔亮素净的琼台镜高挂在深邃的夜幕里，密密匝匝的小飞蛾在台灯下低眉顺眼，抱头乱窜。月色溶溶，一枝梅花的姿影横斜于浸染了月光的窗纱上。
王师傅在昏昏的台灯下满足地端详着修好钟表，笑意掩饰不住地漾开，岁月在他脸上镌刻出清晰可见的沟壑。他手中，含着日夜的温度，只为成全那人间华饰。秉持着一颗初心、一份沉稳，从当年青涩的小学徒到如今技艺老练的师傅，穷极一生柔情，献于别人这匆匆一瞥的事业。
为求品质不得快，为求心意不得惰。机械表里近200个零件，他都了如指掌，并始终坚持着每周只维修30只表的原则，多了就不行。有人说他迂腐顽固，有钱不赚，不懂变通。但他总说：“慢工出细活啊，不求量，人家东西放你这儿就是信任你，我就得争取完璧归赵，再锦上添花，这才是我们手艺人该做的。”
窗外的雪已经停了，入眼即是诚惶诚恐的苍白一片。望着这雪景，王师傅放下手中活计，忽然凝重起来。摘掉老花镜，推开窗。他身上只披了件室内穿的黄马褂，却像感觉不到冷似的，只是止不住地踱步，止不住地叹气。他知道，此时若是裹着裘皮大袄，心里也全是一片荒瘠与寒冷。
他在怕，怕技艺失传。正如大多数工艺人一样，他从事的工作在外人看来枯燥无味，日复一日地坚持做同一件事，还得一丝不苟，战战兢兢。不少人对此嗤之以鼻，他也试过招学徒，但收效甚微，大多数人都是只识皮毛就迫不及待外出经营，要么就是学到半途另谋出路了。
王师傅扶住笨重的烟筒，缓缓吐出一圈圈如雪色般漫漫的烟圈。似雪景里静默的画，一点黑，一个人，背后是衰落遗夫的“旧山河”。满日萧条，已不似从前慢模样，如今的物欲横流让他与这世界格格不入，光阴里的风景也渐渐褪色。
王师傅苦守大半生青山枯荣与春去秋来，放弃了喧嚣繁华与车水马龙，可人世间却无耐性供这匠心来日方长。越来越多的手艺人怀抱着遗憾，带着失传的技艺长眠于故土。于工匠而言，卅载光阴弹指过后，初心未经磨练是真，可数年再过，后辈中又还有几个愿择一事，终一生？纸迷金醉，如今虚浮于表面的世界才是真真最经不起推敲的物件。
匠心之意何在？在衰落遗失的边缘坚守，在快捷功利的繁荣里坚持。以手编织时光，温柔磨亮岁月的沧桑。前人与后辈虽无切身交流，却能用传承的方式，将千百年前的熊熊暮云，烧冶成此瞬漫天的朝霞。
把匠心传下去，莫叫刀光剑影翳翳于雾霭之下，鼓角铮鸣沉默在哗众取宠之中。愿所有与初心的重逢，都如约“匠”临。
**的文化与艺术经过一代代的传承升华，沉淀在**民族的心灵深处。刻纸，刀与纸真实的碰触，唤醒人们的心灵，让一份匠心回家。
春节，**小小的大红窗花最能烘托出节日的浓郁气息。走在大街小巷，却不难发现，龙凤呈祥、年年有余，千篇一律，连边角那一处残缺都毫无二致。它们遗传了刻纸的身姿，却已丢失了一颗匠心。
温和的阳光透过透亮的玻璃洒下一地金色斑驳，屋中的色彩仿佛也变得鲜明。迎着阳光席地而坐，脑海中呈现出文遗展览上一幅幅细致精妙的刻纸，带动灵光一现：何不在窗上贴上属于我自己的刻纸，来迎接新的一年呢？起身翻找刻纸的工具，窗花的雏形便已在脑中缓缓绽放，等待着匠心的滋养。
探身膏笔，回腕落墨，淡淡的墨色在纸上勾勒出高贵华丽的百花之王。将墨绿色的垫板摆正，轻展一张柔软单薄的大红宣纸，将描画好的牡丹花案与红纸紧紧钉在一起，便是万事俱备。取一套崭新的刻刀，锐利的刀锋闪过一道寒光。握紧刀柄，将尖锐的刀尖对准一片稚嫩的花瓣，只听“噗”的一声，刀尖穿透纸面留下一道划痕。擦干手心微透的汗珠，稳住心神，继续创作。取*刀，描绘出花枝细叶的形状；换尖刀，勾勒出花瓣边缘的褶皱。提手，将心神凝聚到刀尖；落刀，带来刀与纸温柔的碰撞；转腕，勾勒出圆滑的曲线；收尾，娇艳的花朵舒展腰肢。手指轻轻转动刻刀，手腕慢慢回扣，带动手肘的重心移动；刀锋一根根割破纸张细密的纤维，刀尖一点点脱离纸面，在一阵“沙沙”声中完成对于传统的传承。红艳的牡丹绽放异彩，指引着迷津的匠心回到心灵的深处，带来一阵温暖与感动。
将刻纸小心贴在玻璃上，点点金粉点缀花间，在阳光下熠熠生辉。在商品经济冲击下，传统的刻纸手工艺正一点点流失，对于匠心的传承正慢慢淡化。亲手执起刻刀，感受与纸面摩挲，让那一颗匠心回家。
——匠人匠心作文10篇
小时候，家乡的小巷子里总有一种特殊的味道——酒酿飘香。总是对那一钵酒酿情有独钟，入口香醇，甜而不腻。那个叫买的人亦成了一道熟悉的风景。
每天早晨，当阳光泻满斑驳的石板路时，雄浑的叫卖声便响起，极具穿透力，便攥紧手中的几张零钱，连蹦带跳地跑过去。初时，只敢远远地望着，站在小巷子边上，因为他脸上的那道疤狰狞了他的面孔。却渐渐发现，原来他也是温和善良的，当顾客前来时，他的脸上总会堆起憨厚的笑，搓着手，热情地打声招呼。等顾客散尽后，看到了墙角的我，或许是我的馋样惹笑了他，他摸摸我的头，捧起一小钵酒酿递给了我。
母亲知道了，揪起我打了一顿，往我手里塞了几张零钱：“他们这些匠人心善，酒酿价格不高，却从不涨价，你怎么能占他便宜呢！”
于是畏缩地来到匠人前，将钱放在他的推车上，一溜烟地跑了。望着湛蓝的天空，没有一朵云，怕他孤单，回来看看，他正盯着几张零钱发愣。
渐渐熟识，我总喜欢到他家“看电视”，说是看电视，其实是为了看他制做酒酿，蹑手蹑脚地来到厨房，一股香味扑鼻，他却流了满身汗，始终小心翼翼，不让汗水滴进去。如此繁琐的工程，所对应的却是低廉至极的价格，或许他渴求的，只是他人的一句肯定吧！所以匠心朴素如此。
后来离开了那小巷，曾回去过，为了看看他，再寻找当初的那份记忆，那份已几近遗忘的记忆，他已经满头白发，每天只做十钵酒酿了，不解地问他为什么不停下前进的脚步，安享晚年。老人的脸竟涨得通红，似有很多话要说，却只说了几个字：“为了传承！”才恍然明白，或许他传承的，不只是那一份手艺，更是那一份匠心，善良、坚毅与细致。
匠人匠心，与不变的岁月中轮转千年。那份善良、坚毅与细致亦在白墙黛瓦中回荡，化作永恒的匠人匠心……
说起乐匠很新奇，我奶奶可是名副其实的乐匠，她痴迷于越剧。
有一次来到奶奶家，发现奶奶坐在沙发上看手机，原来是她自己新录的一段越剧。她的眼睛里放着自信的光芒，对自己的表演似乎很满意，嘴角微微上扬。我偷偷瞄了一眼视频，奶奶还配**优美的动作，整个看过去就像一专业的戏剧专家。
我做作业的时候，也经常听着奶奶的歌声。她的声调整合地特别好，听起来特别吸引人。声音该轻时轻，该重时重，有时温柔，有时高亢，一点也不觉得矛盾。
奶奶带我一起去过她的老年大学，那里坐满了很多老人，也都是越剧爱好者。那里的老师教她们如何发声，如何唱得更有意境，然后亲自表演了一段越剧示范。老师让每个学生上去唱一段练习的曲目。奶奶唱得很认真，声音抑扬顿挫。老师表扬了她，也同时给指出了一些小错误，奶奶回家就练得更刻苦了。
奶奶还对我说，唱越剧其实对身体也非常有帮助，还能锻炼肺活量。原来她把养生和越剧结合在了一起。我们一起看电视时，她总会看一些小孩子表演的频道，她说那些孩子特别有才，唱得那么好，表情那么到位。我知道，她们在台下一定付出了很多心血。我住在奶奶家的那些日子，奶奶也经常教我一些越剧，和我一起练一练，可惜我没有坚持。
很多时候，我们都会去羡慕那些才华横溢、光鲜靓丽的艺人，但我觉得不用这样，做任何事，哪怕很微小，只要你拥有一颗匠心就行，这样你一定能将生活活出精彩。就像我奶奶一样，我很喜欢她热爱越剧，因为我们都需要执着地对待梦想。
找到自己的匠心，让执念推着自己前行吧！
一生只为一事来，一心只待一花开。《诗》云：“如切如磋，如琢如磨。”工匠精神，是在纷扰浮嚣的社会中沉淀，在坚守初心的路途上精进。
以技养身，以身养技。工匠精神，沉潜着“五日画一石”的细致雕琢，充盈着“百尺竿头，更进一步”的精益求精。无论是三万六千锤的章丘铁锅，还是雕刻火药的大国工匠徐立*，抑或是“一辈子只干一件事”的铆工刘师傅，正所谓“**在细节”，一刀一刻中诠释的是虔诚，一笔一划间浸透的是苦汗。十年一剑，百回一关，他们一直行走在坚守的道路上，迎着光，朝着热，向远方。
择一事，终一生，工匠重技更重心性。若能以热爱对抗岁月漫长，踽踽独行又有何惧？他们或许只是*凡的普通人，但*凡可能比非凡更有价值，可以说，“*凡是非凡的极限”。汪曾祺曾这样评论匠人：“他们是一种遗民，永远固执而沉默地慢慢地走，让你觉得许多事值得深思。”匠心自含风骨，匠人自有风度。云山苍苍，江水泱泱，匠人之风，山高水长。匠心也许不如太阳光芒万丈，但也似点点繁星照亮夜空。
或许在这二倍速的社会里，匠心像是一种“不合时宜”的坚守。但匠心也并非因循守旧，而是在守与破、留与弃中披荆斩棘、砥砺前行。楼先生没因欧盟禁塑停滞不前，以可降解塑料再创佳绩；华为不以**限令一蹶不振，靠自主芯片补齐短板。反观诺基亚的故步自封，胶卷国王柯达的安常守故，若非创新不足，怎会在一片唏嘘中落幕？若能与时俱进，大好前程又怎会早早葬送？匠心是坚守，但不是死守；匠人会坚持，但不会一条独木桥走到底。创新是时代赋予匠心的新的内涵。精于工，匠于心，品于行。拥有匠心的人，即使没有牡丹的华贵，也有水仙的典雅；即使没有高山的巍峨，也有*川的稳健。拥有匠心，就能把生命坚守成诗篇。
爱之护之而赋活之，敬之传之而更新之。大国工匠，国之重器，我们追求匠心，却切不可表演匠心。看那旅游区内屡见不鲜的“传统手艺”，其背后**是打着匠人的**欺骗顾客，这样的行为无疑是对工匠精神的亵渎。“不驰于空想，不骛于虚声”，守住本心才可立于浊世而茕茕，坚于匠心才能存于人生而清明。
一个有远大前程的国家一定是拥有匠心的国家，一个未来光明的民族也一定是怀有匠心的民族。让我们摒弃浮躁的心态，用深度去丈量生命的长度；让我们拾起一生的坚守，歌尽匠心的灼灼桃花。正如马克·吐温所说的：“黄金时代在我们的面前，而不是在我们背后。”唯有以精雕踏实之匠心，守好洁净纯粹之初心，才可做好新时代的答卷人，走好新时代的长征路。守初心，凭一方心灵净土安于世；传匠心，盛一叶坚守之韵憎流年。
随着年岁的增长，总觉得人生的际遇很神奇。从呱呱坠地起，将来会喜欢什么？会成为什么样的人？从事什么职业？这些都属于未知。在成长的过程之中，父母、朋友、老师，你生活的周遭一点点的影响着你的选择。越成长越觉得焦躁不安，未知的前路，工作的困境，交际的局促，一点点的侵蚀我的情绪。工作之余一个人独处之时，反复思量，总觉得当时完全没有必要那样的暴躁，或许这就是因为我的心变得浮躁了。
闲暇之余很喜欢看纪录片，也许因为社会普遍存在的浮躁情绪，《我在故宫修文物》等等一类的展现匠人精神的片子备受好评。《三联生活周刊》将20余位匠人的故事集结成书，谓之《匠人匠心》。在闲暇之余可以读上一两篇，躁动的心也会渐渐*复。看看这个世界还生活着这样一些匠人，他们沉下心，细细雕琢手中的器物，修艺养性，择一事，终一生。
“匠”字意指有手艺的人，或释义灵巧、巧妙。人们看到的是*建筑的精巧榫卯，精美的瓷器，奢华的漆器，甚至是寻常百姓家的年画，古宅中的雕廊画壁，作画抄写佛经的手工制纸。每一件都极具匠心，精巧营造，创造这些的匠人们的手艺往往需要几年，甚至几十年的雕琢。
有的匠人出生于手艺世家，自小受到传统手工艺的熏陶，钻研至今。有的匠人从业源自于特殊时期的工作分配，严守师承，终成大师。更有甚者，凭着一腔热血，一股热情，与古建筑深情对话，心怀敬畏的从事修复工作。这些工作需要极大的耐性与坚持的精神，几十年如一日，不断地摸索。元青花便是凭着饶家人多年摸索，从制坯到瓷泥的选用，再到釉料的斟酌，不断的试验实现复烧。唐以金更是一腔热血，扛着周围人的不理解，凭借一己之力实现古民居的异地复建。
随着科技的发展，社会日新月异，生活习惯不断改变，手工业不断受到机器制造的冲击。手作之物在失去原本的使用价值之后，走向了高端的艺术收藏之路。陕西的皮影制作与当初的演出功能已然分离，陕西旅游商品店均有销售机器皮影。在皮影制作大师江国庆看来，“机器皮影成千上万一模一样，做出的东西没有魂，不像手工皮影每一件都不一样，凝结着匠人的灵气和才华。”这可能也是机器制作与手作最本质的差别，只能形似，无法传神。
对于读者来说，匠人这份手艺只能敬仰，而这份匠心却值得学习。我们从事的工作千差万别，不变的是对于工作应该保有的态度。谦逊、执着、勤思、善学，选择一份工作，便用心去对待这份工作。与其说当今社会我们需要留住手艺，不如说我们应当传承这份匠心。
工匠——这个词这两年大家并不陌生，可是怎么样才能成为一个工匠？书名就清晰明了地告诉了大家：用一生，做好一件事。看似很简单的一句话，道理大家也都懂，但是真正能做到的人就少了。
“勿要一得自矜，浅尝辄止。”我想这句赵崇茂师傅退休时给他徒弟李永革的纸条上的话很好的解释了什么叫工匠精神，更是书中近20位*传统手工艺人用一生在书写和传递这种精神。刚开始读《匠人匠心》这本书时，第一个故事是讲*“官式古建筑营造技艺”植物志文化遗产的传承人李永革，其实读他的故事给我了太多错位感，更多时候是和之前看《树之生命木之心》的影响交汇重叠。不一样的故事不一样的**不一样的人，但是对待古建筑的那份执着和认真确是相同的。李永革修葺的是我们的历史博物馆——故宫， **最后的宫殿大木匠西冈常一修建的是**的*寺，两座宫殿对两个国家的意义无疑都是重大的，两座宫殿都是木质建筑，怎么去识得木料并了解他们的个性以便最好的利用他们我想是他们此生要学习的课题吧。其他更多传统工艺一样，技艺技法的传承是工匠师傅们很忧虑的问题，故宫也开始敞开门扉和鵤工舍一样像更多的学院传授木工技艺，可能最后并不是所有的年轻匠人都会成为宫殿木匠，但是越多的人来学习了解这项技术总不会是一件坏事，越多的了解才会被广泛接受和传播，这不是一项大众技艺，为了避免它消失在历史潮流中，让更多的人认识它的重要性不失为一项明智的选择，我想可能*很多的其他传统技艺也可以尝试这个方法，让更多大众了解我们的文化中还有这么多有趣的东西值得我们去学习，这也就是《匠人匠心》这本书的最大意义吧，让这些工匠工艺走入大众，让大众了解并产生兴趣。
论深度可能《匠人匠心》这本书不够，可是论科普知识传播《匠人匠心》这本书却做到了。它通过简短的故事和精美的图片像我们展示了传统手工艺之美的同时，传达出传统手工艺人的纯粹的`精神之美，让我们为他们技艺赞同的同时更为他们的故事精神所感动。
《匠人匠心》中讲了近20位工匠的故事当然不是全部工匠的故事，但是工匠们的专注和坚持还有对技艺的爱才是那些不朽的工艺品得以传世的原由。“一流的匠人，人品比技术更重要，淬炼心性养成自己唤醒一流的精神，才能达到一流的技艺。”毕竟不忘初心方得始终，在充满**的当下能坚守本心就是一种伟大。
我认为真正的匠人就该是虚怀若谷、不是张扬，且对所从事的行当能持之以恒的坚守和无微不至的求索。而“器物有魂魄，匠人自谦恭”中的“匠人自谦恭”就是这个道理。
那器物的魂魄则是匠人个人风格的具体体现，也就是说匠人在具备了“匠人自谦恭”的品质后，才能叫有了“匠心”。虽说匠心是看不见摸不着又无法具体量化的软实力，但却是能够客观评价，它能从匠人所制作的物品中体现出来。平时我们感叹某一物件的精美，又一时说不出它美在何处，就由衷地来一句：匠心独具。
其实，匠心就是平常心。有人说：“平常心是道，无造作，无是非，无取舍，无断常，无凡无圣。只今行住坐卧，应机接物，尽是道。”就里的道指的是修为，是摸不着看不见的软实力，是一种淡泊和宁静。是对尘世喧嚣的充耳不闻和视而不见，“大隐隐于市，小隐隐于野”就是这个道理。
我问过谙熟书法的云女士：“你的字是怎样练出来的？”
她没有正面回答我，只是轻描淡写地说：“我从小就喜欢写字，人家那些娃娃在外面耍，我就坐在家里写字。”
“我就坐在家里写字”看似很寂寞很孤独。其实不然，因她喜欢写字，这里的“喜欢”二字就把寂寞和孤独排解开了，变成了我们平时说的享受孤独、享受寂寞。
况且，她还是临的楷书，就是一笔一划都马虎不得的楷书。
虽说她的书法作品已属上乘，但因缺乏必要的鼓噪，终有些默默无闻。
她却对我说：“管它的哟，这是我的爱好。”
听得出来，她并没有打算把书法作为谋取进阶的工具和利益的手段，而只是作为一种爱好、一种内在的修炼。所以，她的书法作品没有半点的哗众取宠，更没有那种俗不可耐的匠气。有的，只是一颗力透纸背的平常心。
我认识另一位也习得一手好书法的姝女士，早年她下海淘得一些金后终觉有些茫然，就想着方要把自己的书法技艺发挥一下，看能否被市场所接受。于是，她在一景区内摆了一张桌给人设计签名之类的小玩艺，欲分享市场里的那一杯羹。
还莫说，她就是有眼力；好些人都嫌自己的签名不气派，或者说和自己的金钱、地位不成正比，就拿着钱来找人设计签名。
爱美之心人人有之；就是那些没啥机会签名的，也希望把自己的签名设计得花哨一些作为备用，以到关键时刻派上用场。
于是，姝的那手好字墨就变成了滚滚财源。
只不过，我觉得姝设计的东西不但消磨了先前习得的书法风格，而且还匠气十足。
她并不否认，只是说：“不这样做就赚不到钱。那些来设计签名的根本就不懂，只是觉得越花哨越好。”
诚然，得到市场承认也不是件容易的事，顾客是上帝，人家拿着钱就是要买花里胡哨，天王老子也搬不弯。
说到这里应该很清楚了；匠心就是平常心，就是修为，是内敛的外延。而十足的匠气就是市侩，虽俗不可耐，但往往又会被人们所吹捧和接受。
说起乐匠很新奇，我奶奶可是名副其实的乐匠，她痴迷于越剧。
有一次来到奶奶家，发现奶奶坐在沙发上看手机，原来是她自己新录的一段越剧。她的眼睛里放着自信的光芒，对自己的表演似乎很满意，嘴角微微上扬。我偷偷瞄了一眼视频，奶奶还配上了优美的动作，整个看过去就像一专业的戏剧专家。
我做作业的时候，也经常听着奶奶的歌声。她的声调整合地特别好，听起来特别吸引人。声音该轻时轻，该重时重，有时温柔，有时高亢，一点也不觉得矛盾。
奶奶带我一起去过她的老年大学，那里坐满了很多老人，也都是越剧爱好者。那里的老师教她们如何发声，如何唱得更有意境，然后亲自表演了一段越剧示范。老师让每个学生上去唱一段练习的曲目。奶奶唱得很认真，声音抑扬顿挫。老师表扬了她，也同时给指出了一些小错误，奶奶回家就练得更刻苦了。
奶奶还对我说，唱越剧其实对身体也非常有帮助，还能锻炼肺活量。原来她把养生和越剧结合在了一起。我们一起看电视时，她总会看一些小孩子表演的频道，她说那些孩子特别有才，唱得那么好，表情那么到位。我知道，她们在台下一定付出了很多心血。我住在奶奶家的那些日子，奶奶也经常教我一些越剧，和我一起练一练，可惜我没有坚持。
很多时候，我们都会去羡慕那些才华横溢、光鲜靓丽的艺人，但我觉得不用这样，做任何事，哪怕很微小，只要你拥有一颗匠心就行，这样你一定能将生活活出精彩。就像我奶奶一样，我很喜欢她热爱越剧，因为我们都需要执着地对待梦想。
找到自己的匠心，让执念推着自己前行吧！
《匠心精神》一书中提到造就匠心精神的三条途径：守、破、离。我认为，这三条中“守”最重要，只有倾注一生的坚守，才能成就真正的匠心精神。
守，是以理想为基础的坚守与专注，久久为功而不改初衷，精益求精而臻于至善。既然选择要去做一件事，就应当有终其一生坚守的决心，用百分之一百的努力去追求百分之九十九点九九的完美。这就是我所理解的匠心精神。
匠心频频出现在社会各行各业的领域中，足以见出整个社会对其的认可重视程度。不错，如果我们都能将匠心融入实际的工作生活中，那样产生的价值将无法估量。高效与精湛同存，创新与坚守并行，如此，定能有所成就。
学习匠心精神，放在首位的就应当是塑造坚守、专注的品格。“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”坚守专注便是九层高台之累土。如果无法坚守，怎么有继续下去的勇气？如果缺乏专注，又何谈追求完美的能力？所以说，坚守与专注就如船桨一般，推动着匠心的大舟平稳前行。
匠心精神的可贵之处就在于其愿意为了追求那几微米的精致而倾注大量的精力心血，坚持研究，专注完美。这种精神已渗透到我国各行各业中，就如大国重器中的航天器、潜水器、航母、大飞机……一个又一个里程碑式的突破背后哪一项不凝聚着匠心精神？这些令人尊敬的科学家们终其一生都为了发展祖国的科技事业而奋斗不息。
择一事，终一生。学会坚守与专注，在追求理想的大道上，发扬匠心精神。我相信：守住方寸，咫尺匠心。
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