作者：文/会员上传 来源：网络收集 时间：2024-05-05 22:36:01 阅读：484
作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的教案吗？以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
1、认识14个生字,会写八个字。
2、读诗歌,初步了解农民在不同季节的劳动内容,体会农民的辛苦和快乐。
1、认识生字会写生字。
2、正确流利的朗读课文。
1、读课题,理解课题中词语的意思。
2、你怎么记住季字?说说你用什么方法记?
3、再读题目,想一想告诉了我们什么?
1、听教师范读课文,听准会认字的字音。
2、学生自读诗歌,不认识的字要根据拼音把字音读准。
4、读十四个会认字,在口头组词。
1、请四个学生再读诗歌,大家边听边画处表示四个季节的词语。学生自由读一读。
2、每人选一个最喜欢的季节,把有关的小节念给大家听。
3、大家评议。
4、学生提出不理解的词语,全班一起讨论。
6、齐读诗歌。
板书设计识字一 农家四季歌春 喜洋洋夏 忙秋冬 笑盈盈
1、认识生字,会写生字。
2、正确流利的朗读诗歌。
3、熟读诗歌,做到正确流利。
在读中识字,能正确端正的书写本课生字。
1、读词语卡片。
2、你能想办法记住这几个字吗?
3、指导书写。
(1)、请同学们仔细观察生字,先整体观察每个字的结构特点,在观察重点笔画,然后告诉大家应该注意什么。
(2)、教师重点指导谷冬更的写法。
(3)、其余五个字,学生先描红,再写。
(4)、师生评议。
一、学唱歌曲《土拨鼠》。
二、综合训练：三声部和唱片段。
三、欣赏：《欢乐颂》、简介贝多芬。
一、启发学生运用柔和、连贯的歌声和悠长、平稳的气息，唱出歌中主人公对土拨鼠的爱怜、亲切的情感。
二、初步接触三声部合唱，要求保持音准和节奏整齐。
三、通过本课歌曲和欣赏曲的学习，使学生初步了解德国音乐大师、交响乐之王贝多芬的生平、作品。
一、贝多芬画像。
二、《欢乐颂》器乐独奏、交响乐中重唱、合唱、管弦乐合奏录音带。
三、录音机。
课时计划：三节。(歌曲、综合训练二节，欣赏一节)
教学内容：
一、综合训练(十七页中)第一、三声部。
二、学唱歌曲《土拨鼠》。
教学过程：
一、复习巩固歌曲《转圆圈》。
1、用《转圆圈》乐曲进行二部视唱练习。
2、无伴奏合唱，教师指挥。重点：两个声部的音准与和谐。
3、随伴奏合唱。重点：速度、力度的变化以及表情的调动。
二、综合训练(十七页)
1、内容简述：这是一条三声部发声练习曲，选自捷克作曲家德沃夏克《自新大陆》交响曲第三乐章第一呈示部主题。这个主题原是一首捷克名歌，名为《念故乡》，是反映流浪在外的游子思念故乡亲人、期盼回到故乡的一首歌曲。
2、教师范奏(范唱)第一声部旋律。
1=bb 4/4
3、集体视唱第一声部旋律。
4、哼鸣第一声部旋律。
5、教师范奏(范唱)第三声部旋律。
1=bb
6、由学生们唱第一声部，教师唱第三声部的二部视唱，要求：力度稍弱、速度稍慢、平稳，唱时一定要注意自己声部的准确、清晰，还要注意倾听另一声部。
7、教唱第三声部旋律。
8、将学生分成两部分(可对半分)，进行两部视唱。
9、在二部视唱基础上的二部哼鸣练习，注意音区的变化而引起力度的变化。
三、学唱歌曲《土拨鼠》。
1、歌曲简介：这是德国作曲家贝多芬在1789——1792年与家乡波恩创作的许多歌曲之一。当时人们有随身带土拨鼠到处流浪的风俗习惯，就好比现代人在家中养狗、猫，并带他们外出游玩一样。这是一首表现流浪汉与土拨鼠相依为伴的歌曲。
土拨鼠，旱獭。
2、初听演唱录音。
3、6/8拍弱起节奏的练习。
4、视唱曲谱。
注意，带弱起的乐节(二小节为一乐节)、乐句(四小节为一乐句)，在乐节、乐句处须用急呼吸换气。
5、按乐曲节奏读歌词，体会乐句与词的关系，找出并标出换气位置。
6、练唱歌曲。
注意前两句与后两句力度上的对比。
7、齐唱《土拨鼠》。
四、作业：
1、视唱《土拨鼠》乐谱。
2、用竖笛吹奏这个旋律。
下课。
课后记：本课三声部合唱片段中的第二、三声部是从属性质，主要以构造和声背景为目的，让小学生轻声哼鸣的同时，注意倾听整体音响效果。另外，当唱“啊”时，力度自然加强，不需要有意突出这个力度。
教学内容：
一、综合训练：(第十七页)三声部合唱片断。
二、歌曲《土拨鼠》的演唱、处理。
教学过程：
一：复习歌曲《转圆圈》。
1、分声部视唱。
2、二部视唱练习。
3、二部合唱。
二：综合训练(第十七页)。
1、按第一课时的声部划分，分声部练第一、三声部的视唱。
2、第一、三声部的二部视唱练习。
3、用哼鸣的方法哼唱第一、三声部的二部合唱。
4、从第三声部的学生中抽四——六人，视唱第二声部。
5、第一、二声部的二部视唱练习。
6、第二、三声部的二部视唱练习。
7、三个声部的三部视唱练习。
8、三个声部的三部合唱哼鸣练习，注意调整力度和速度。
9、条件较好的班级，用竖笛合奏这个三声部合唱片断。
10、欣赏：《故乡的亲人》(第五十七页}，注意体会想念故乡、思念亲人的那种忧伤心情。
三：《土拨鼠》的演唱、处理。
1、问答：《自新大陆》中的主题《念故乡》、美国歌曲《故乡的亲人》与《土拨鼠》在内容和情绪上有什么共同之处?(都表现了游子飘零他乡的孤独、凄凉和对故乡亲人的思念之情)。
2、唱一遍歌曲旋律，要求学生区分歌曲的两个段落，并说出它们在旋律和情绪上的异同。(前一段旋律平稳，感情比较平静，后一段旋律上行，情绪显得较激动)。
3、朗诵歌词，请学生指出语气最为强烈的地方，(啊，土拨鼠)，对照旋律(全取曲最高音“3”处)，确定歌曲的高潮所在。
4、讨论：应如何运用力度来表现这个高潮部分?(用较强的力度)，整句是否都用较强的力度?(应随旋律的起伏而作强弱的变化)。高潮部分出现了两次，是否可以在力度上做一些不同的处理?(前一个高潮部分力度较强，抒发对土拨鼠十分钟爱的强烈感情;而后面的高潮音则用较弱的力度来表现无可奈何的心情)。
在讨论中对学生提出的不同方案都可以试一试，唱一唱，让大家进行比较，再得出结论。
5、有表情地演唱这首歌曲。
6、用竖笛练习吹奏这首歌。
四：小结本节课学习、练习情况。
下课。
课后记：《土拨鼠》这首歌的两大特点：一是6/8拍(3/8十3/8)，二是每句都从小节的第六拍弱起。启发学生意识到这两点，再去感觉基本节奏，自学起来会很方便。
教学内容：
一、复习、巩固前两课时学习内容。
二、欣赏：《欢乐颂》，简介贝多芬。
较具准备：
一、贝多芬像。
二、录音机。
三、用电子琴演奏的《欢乐颂》录音;用童声合唱的《欢乐颂》录音;用重唱、合唱、管弦乐演奏(唱)的交响乐片段录音。
教学过程：
一复习。
1、(第十七页)三声部发声训练，《念故乡》片段。
(1)、三声部的视唱练习。
(2)、竖笛合奏练习。
2、抽唱歌曲《土拨鼠》。
3、抽学生用竖笛吹奏《土拨鼠》。
小结、过渡：
这是贝多芬的一首小品、他还创作了许多内容更深刻、规模宏大的大型作品。
关于贝多芬的简介，参看课本第二十一页。
二：贝多芬经典名作片段欣赏。
1、交响曲：
(1)《命运》(贝五)第一乐章主部主题。
(2)《田园》(贝六)第一乐章主部主题。
2、奏鸣曲：
(1)《月光》第一乐章呈示部主题主题。
(2)《热情》第一乐章呈示部主部主题。
(3)《春天》f 大调小提琴、钢琴第五奏鸣曲第一乐章主部主题。
3、歌曲：
(1)《土拨鼠》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。
(2)《欢乐颂》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。c、交响乐(贝九)第四乐章重唱、合唱片段。
4、另外欣赏童声合唱《念故乡》。
三：边听边想
1、再听《欢乐颂》片段，并用自己的语言表达感受(如：兴奋、热烈、雄壮、宏伟、激奋……)。
2、引导学生们将《欢乐颂》与《土拨鼠》从情绪、力度、速度、结束音、色彩等方面进行比较，填入下面的表格中。
《欢乐颂》 《土拨鼠》
情绪 热情、欢(明)快 忧伤、低沉
力度 强 弱
速度 快 慢
结束音 1 6
色彩 明亮 暗
3、用以上比较法将本节课所欣赏的八首作品归纳：
(1)《欢乐颂》类：《热情》、《春天》、《田园》及《命运》。
(2)《土拨鼠》类：《月光》、《念故乡》。
4、齐唱《欢乐颂》、或吹奏。
简单小结课堂学习情况。
下课。后记：通过对比，让学生懂得同是贝多芬的作品，整体上感觉反差很大。不同音的使用(特别是结束音)所造成明暗效果是不同的。这也说明使用某些音或节奏、速度、力度，可以反映某些特别的效果。
教学目标：
1、能学会演唱歌曲《愉快的梦》，体验歌曲美好的意境，能与同学合作，学会简单的二声部合唱。
2、在听赏大提琴独奏《愉快的梦》中，能积极参与想象活动，体验音乐的意境。
3、能用打击乐器和节奏为歌曲《愉快的梦》伴奏，并从中感受到快乐。
教学重点：
学会合唱歌曲《愉快的梦》，并体会其意境。
教学难点：
《愉快的梦》最后一句合唱的教学。
教学准备：电子琴录音机
课时：一课时
教学过程：
一、情景导入
师生问好
师：同学们，老师昨晚做了一个非常奇妙的梦，你们想不想知道我都梦到了什么？
生：想
师：现在就请同学们结合老师的梦中奇遇来欣赏这首歌曲
生：完整的欣赏歌曲
师：歌曲好听吗？同学们想不想也来做一次“梦幻之旅”啊？生：集体回答想
学生回答有
二、引导掌握
1、熟悉旋律，感受歌曲情绪
师：请同学们认真听一听歌曲，感受一下歌曲的情绪。
生听完歌曲回答：优美抒情
2、再听歌曲，感受歌曲速度节奏
师：同学的回答非常准确，那么歌曲的速度和节奏又是怎样的呢？请同学再听歌曲。
生听完歌曲回答：中速6/8拍子
3、再听歌曲，感受歌曲意境
师：你们找到那种悠悠的飘飘的感觉了吗？
生：找到了
师：了解了歌曲的情绪，速度和节奏。请同学们跟老师
一起随乐读歌词。
4、歌曲学唱
（1）生用“lu”轻声模唱旋律
在模唱时找出四个最长的音，注意唱够节拍。
（2）带词跟琴演唱歌曲
师：同学们可能已经发现了这首歌跟我们以前学过的歌曲在旋律上有什么不同？
生：歌曲的最后一句分了两个声部
师：好我们先把这个难点解决掉
分声部学唱最后乐句
（3）二声部合唱
（4）歌曲练唱，情绪处理
三、表演歌曲
师：老师请几位同学用这几件打击乐器为我们的歌曲加上伴奏，如果我们合作成功的话，就能拿到传票了。
分发碰铃、三角铁、铃鼓给三位同学为歌曲伴奏，其他同学起立手拉手晃动身体演唱歌曲。
师：通过大家的优异表现我们顺利的拿到了“梦幻之旅”的船票，现在请同学们坐上“梦之船”闭上眼睛，展开你丰富的想象，开始你们的“梦幻之旅”，看看我们每位同学都会有什么样的奇遇？是不是遇到了你心爱的铠甲勇士、小公主、太空飞船还是小魔仙和美羊羊、灰太狼呢？一会“梦幻之旅”结束后，希望同学们都能把它画出来。
1、欣赏《梦幻曲》
师：请同学们闭上眼睛，梦之船马上就要出发了
2、画一画
师：欢迎同学们梦幻之旅的顺利归来，现在请同学们拿出画笔一起来画一画你的梦中奇遇。
四、整体展示
全体同学演唱歌曲，一组同学伴舞
小结：
音乐就是这么富有魔力，它能让人展开想象的翅膀飞到神奇的梦幻世界，其实音乐就是一只梦之船，让我们乘上梦之船起航吧！我们的明天会更加美好！
为了适应高中新课程理念的要求，依据当代高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《中国流行音乐》的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生了解中国流行音乐发展的过程，感受各时期代表性的流行音乐作品的魅力，并能唱两三首流行歌曲，模仿表演片段，体验其情感及风格特点。
本课重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造性，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得愉悦的审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉部分优秀的中国流行音乐作品，提高学生对音乐的鉴赏能力。
二、设计思路
本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》(下册)第五单元第七课《中国流行音乐》。设计思路如下：
1、确立主题
以“中国流行音乐的发展”为主题展开本课的教学活动，通过让学生观看画面、聆听音乐，调动学生主动参与体验音乐的积极性。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。
2、教学选材
为了增强信息量，加强学生对流行音乐的感受和理解，除教材所提供的音响材料外，还选择一些具有代表性的视听作品，例如：罗大佑的《童年》、周杰伦的《双截棍》及一些健康的网络歌曲作为本课的补充欣赏。另外，还参考了长江文艺出版社出版的《中外流行歌曲鉴赏》一书。
3、课件运用
运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验流行音乐的韵味;在充分感受、体验、理解的基础上，采用学生自做dv短片、提问、吉他弹唱、集体演唱、模仿表演等多种方式，拓展探究流行音乐的特点。
4、活动与探究
通过视听等教学活动激励学生参与讨论与流行音乐相关的话题，参与演唱与表演，以此增强学生对流行音乐的特点及其表现形式感受和理解。
5、学情分析
高二年级学生都喜欢流行音乐，但他们对流行音乐的了解不全面，欣赏只是停留在一般的感性基础上。在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解，引导学生了解流行音乐的发展过程，不同的音乐要素、表现形式对推动作品的广泛传播所起的重要作用。高中学生的认知理解和分析能力都强于初中学生，根据高中音乐课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，在本节课的教学活动中需要安排一定比例的音乐实践及创造活动时间，引导学生在聆听、感悟、演唱、模仿流行音乐的基础上，体验、领会流行音乐的特点。
三、教学目标
1、了解中国流行音乐的发展过程;鉴赏各时期代表性的作品。
2、学生能随音乐演唱两、三首流行歌曲并乐于参与讨论相关话题。
3、在鉴赏流行音乐的过程中，乐于参与“模仿秀”表演。
4、引导学生对流行音乐的正确认识，以此提升学生的音乐鉴赏品位。
四、难点与重点
1、重点：鉴赏各时期流行音乐的代表性作品。
2、难点：理解流行音乐的特点;参与“模仿秀”表演。
五、教学准备
1、提前布置部分学生自拍一部dv片，以“我心中的流行音乐”为题。
2、教师准备多媒体课件、吉他。
六、教学过程
1、dv片导入、激发兴趣：
1)师：我知道同学们很喜欢流行音乐，每个人心中都有自己喜爱的歌手及其演唱的歌曲。今天先请大家看一部由我校高二学生自己制作、主持、导演、采编的校园dv片——“我心中的流行音乐”。
2)学生观看dv片，短片表现三代人对流行音乐的理解以及他们心中留下的歌曲。(老人：《我的祖国》、《跑马溜溜的山上》;中年：《少年壮志不言愁》、《妈妈的吻》;青年：《曹操》、《欧美歌曲》)
3)(师生讨论与交流自己心中的流行音乐)
师：古典是流行的沉淀，流行是古典的发展。让我们一同来感受中国流行音乐所走过的路程。
设计意图和效果分析：
播放由学生自编自导的dv片，吸引学生的注意，为后面流行音乐的介绍作了较好地铺垫。从课堂效果看，达到了目的，同学们对此很感兴趣，还小声讨论自己喜欢的流行音乐作品。
2、欣赏与体验
一、了解流行音乐的发展过程(约3分钟)
(1)起步曲折期(课件演示)：
师：提问：中国流行歌曲诞生的标志是什么?中国第一位歌星是谁?(黎锦晖1927年创作的《毛毛雨》;金嗓子周璇。)请同学欣赏周璇的艺术人生。
设计意图和效果分析：
学生对早期的流行音乐不太了解，老师提出问题，以此启发、开拓学生的思维，引导学生对中国流行音乐的诞生产生兴趣，愿意去了解流行音乐走过的历程。
从课堂效果看，学生对问题产生了浓厚的兴趣，学习积极性被调动起来。
(2)再生模仿期(课件演示)：
师：解放后，人们把流行音乐看成是靡靡之音加以排斥，直到改革开放后，港台音乐传入内地，以邓丽君为代表的抒情歌曲风靡一时，模仿她的唱法成为时髦现象。当时有一首歌叫《乡恋》，演唱者李谷一以气声唱法演唱，轰动一时。(欣赏《乡恋》)
(欣赏《童年》)(播放课件)
师：当时有很多校园歌曲的创作者、演唱者是大学生或毕业不久的学生，他们喜欢用吉他作伴奏乐器，自弹自唱。今天，我和四位可爱的大男生为大家表演《童年》。
(师生表演唱《童年》)
(全班同学齐唱《童年》)
师：同学们演唱非常投入，大家都对歌词产生共鸣。我想流行音乐之所以能广为流传，其中一个重要的因素是歌词在倾诉生活。
设计意图和效果分析：
校园歌曲在上世纪八十年代非常流行，尤其吉他弹唱这种形式风行一时。老师请四位会弹吉它的同学现场表演，必定能引起全场共鸣。从课堂效果看，学生情绪出奇高涨，对老师和四位同学合作的精彩弹唱报以热烈的掌声，课堂掀起第一个_。后面两段全体同学加入齐唱，也无需老师动员，大家很自然地投入进去，效果很好。
(3)独立发展期(课件演示)
师：这一时期“西北风”盛行。如：崔健的《一无所有》、程琳的《信天游》、范琳琳的《黄土高坡》、刘欢的《少年壮志不言愁》等。这些流行音乐中加入了民族性的元素，带有浓厚的地方、民族民间特色。
提问：欣赏《黄土高坡》，请说出音乐中的伴奏乐器。
设计意图和效果分析：
针对学生中存在的“喜欢流行音乐但不喜欢民族音乐”现象，作为音乐老师有责任正确引导同学们认识到只有民族的，才是世界的。中国流行音乐发展到今天，其中许多作品具有民族色彩和地域特点，成为经典作品。
学生能讨论说出唢呐、板胡等民族乐器，通过欣赏感受和老师的点评，大家能理解这一点：流行音乐与民族音乐不排斥，两者相辅相成，融为一体，两个元素运用得好，就可能成为经典。
(4)探索深化时期(播放课件)
进入九十年代后，流行音乐进入探索深化时期，特别是一些晚会歌曲广为流传。问同学：《常回家看看》这首歌，你觉得好唱吗?(随便请一位同学演唱这首歌，都能唱出旋律)这首歌曲是春节晚会推出的，第二天大街小巷随处可以听到有人哼哼，为什么会这样呢?因为旋律具有亲和力。与生活零距离是流行音乐快速流传的另一个原因，也是其特点之一。
(观赏《常回家看看》)
设计意图和效果分析：
这一时期距学生很近，他们对这时候的流行音乐了解很多，但让学生从音乐要素来欣赏、分析作品，这是他们比较欠缺的能力，需要老师与他们共同探究，提炼出来。
从课堂效果看，学生在老师的引导下，能讨论探究出旋律的特点，但有部分同学不太喜欢这首歌，认为太老了。虽然课堂气氛不如前面弹唱好，但能够提高同学们对流行音乐的深层次理解。
二、活动与探究
(1)“模仿秀”活动
师：流行音乐走到今天，在座的同学都是直接的传播者。音乐的另类、时尚、超前的特点给我们的生活增添了色彩，就像短片中的两位同学，他们对流行音乐的喜好不完全一样。我想问问同学们：如果你喜欢一位歌手，你会怎样学他?(生：模仿)今天我们来个现场模仿秀。首先请大家欣赏周杰伦的《双截棍》，请同学从演唱表情、动作、姿态、声音等模仿，尽量做到“以假乱真”
欣赏周杰伦的《双截棍》(道具有话筒、服装、绳子做成的双截棍等)
生：模仿表演
师：模仿秀，让大家猜猜你模仿的是谁?
生：同学现场上台表演：模仿的有周杰伦、王菲、潘玮柏、费玉清等
设计意图和效果分析：
从课堂效果看，学生的表现非常踊跃，都乐于模仿，课堂上掌声、歌声、笑声接连不断，热闹非凡。但有一点很遗憾：在“模仿秀”活动中。没有一个是模仿大陆的流行歌手，都是港台的。
(2)探究活动(课堂总结)
我们今天了解中国流行音乐的发展过程，鉴赏了各个时期的代表作品，哪位同学能说说什么是流行音乐?(小组讨论探究)
流行易懂，易于传唱，易于模仿，拥有广大听众的音乐就是流行音乐。
流行不等于低俗、粗俗、庸俗，大俗中有大雅，流行中有经典、精英文化，让我们与流行文化同行。
设计意图和效果分析：
通过学生对流行音乐的了解，演唱、探讨、模仿以及师生共同的讨论探究，使他们对流行音乐的感受从感性认识上升为理性认识。
学生积极思考、讨论并发表自己的观点，教师给予充分的肯定。
七、成效与反思
这节课的设计贯彻了新课标理念：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，重视音乐实践。”从选材、过程设计、教法和学法上比较贴近学生的实际状况和兴趣爱好，提高了他们参与教学实践活动的主动性和积极性，使这节课能够较好地完成，并受到了学生的喜爱。
在讲述流行音乐的发展过程和代表作品、演唱流行音乐的旋律、分析音乐特点、“模仿秀”等环节中，学生都很活跃，积极参与。这节课的成功之处集中地体现在大部分学生都乐意参与各教学环节的实践活动，尤其是四位男生的吉他弹唱，以及学生自拍的dv片，最后的“模仿秀”等。课堂上_迭起，掌声不断，我能够明显地体会到他们在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。
从课堂教学反馈的结果看，教学目标都实现了，教师的主导作用和学生的主体作用得到充分发挥，教学中师生配合默契，不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。
活动目标：
1、能用自然的声音完整的演唱歌曲。
2、引导幼儿体会和朋友在一起的快乐。
3、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
4、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
5、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
活动准备：
音乐头饰flash课件
活动重点难点：
活动重点：能用自然的声音完整演唱歌曲。
活动难点：幼儿吐字清晰的歌唱。
活动过程：
一、入室：
听音乐：学小燕子飞进来。
二、发声练习：
音乐：问好歌。
三、学习新歌曲：
1、引入：播放flash课件。
教师提问：
（1）谁来了？谁和谁碰在一起了？
（2）小鸭怎么了？小鸡怎么了？
（3）他们俩个好像在干什么？又像在干什么？
2、教师播放flash课件，幼儿欣赏，感受。
3、教师带幼儿拍手说歌词，引导幼儿边看flash动画边学说歌词。
4、教师弹琴，带着幼儿一起演唱歌曲。（2-3遍）
5、幼儿自己跟着音乐演唱。（1-2遍）
四、出室：
听音乐学小燕子飞出去。
摘要：在以应试教育为背景的教育环境下，音乐教学一向不被人们重视，流行音乐更是被边缘化，但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此，文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况，并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩，同时又能兼顾到传统音乐的传承，提高学生的音乐素养。
关键词：流行音乐；传统音乐；音乐教学
流行音乐是一种音乐体裁的名称，其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿，喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比，传统音乐风格较为单一，与学生实际生活的联系不大，无法激发学生学习音乐的兴趣，音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐，他们更是不愿问津。针对这一教育现实，本文将从以下几个方面展开讨论。
一、我国现阶段流行音乐教学状况
我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲，或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐，所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限，很多教师在进行音乐课教学时，忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好，以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程，需要学生用心去感受音乐的美，要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科，重知识传授而轻音乐感受，不顾及学生的审美需要，就会产生反作用，使学生不愿意上音乐课，严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性，而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场，会主动迎合大众的需求，而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下，中学生是非常喜欢流行音乐的，但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐；反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲，这样就会形成一个恶性循环。
二、如何调整流行音乐在中学音乐教学中的'位置
首先，教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性，但是音乐课是包含多种音乐类型的，通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力，所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次，教师在教学过程中要适当加入流行音乐，但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美，适合集体演唱，避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如，《小苹果》《月亮之上》等歌曲，虽然广受欢迎，但是只适合娱乐，音乐鉴赏的价值并不高。此外，教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样，在博采众长的同时，也满足了不同学生的需求。同时，流行音乐与我们的生活密切相关，歌词朗朗上口，语言生动，情感表达直接，符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行tfboys组合的歌，演唱者和中学生几乎同龄，学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现，tfboys的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎，在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲：歌词表达了怎样的情感？旋律是舒缓型还是奔放型？演唱歌曲时的难点和重点有哪些？通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识，提高学生的兴趣，降低教师授课的难度，师生在音乐教学过程中找到了一个契合点，非常有利于以后的音乐教学。
三、教师要挖掘流行音乐中的传统文化因素
音乐是一种文化的表达，不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子，流行音乐也不例外。其实，很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化，比如，邓丽居演唱的《在水一方》，其歌词正是出自《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过，可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎，时至今日仍是历久弥新，听来别有一番韵味，这就是民族文化的魅力。
四、探寻在课堂中引入流行音乐的恰当形式
一节课的好与坏，课堂引入起着很大的作用。尤其是中学生易受情绪的干扰，学习效果往往和上课情绪有关。因此，一节好的音乐课少不了一个好的导入。下面就从以下几点谈谈音乐教学中流行音乐导入的几个方法。
（一）从音乐作品的创作背景导入
越是受欢迎的流行音乐，越有其独特的创作背景。比如，在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》，“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗？”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考李芳（常熟市外国语初级中学，江苏常熟，215500）事：一个生活孤苦，有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来，他在街上捡到一个小女孩，他非常爱这个小女孩，用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她，小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子，在每个清晨牵着老人手，大声喊着：“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景，学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。
（二）从流行音乐的音乐体裁入手
同样是流行音乐，有些歌曲只使用了一种音乐色彩，比如前面提到的tfboys的作品，他们的作品有的表达欢快，有的表达沉闷，这是音乐表现力的不同；有些歌曲却加入了其他的音乐元素，如凤凰传奇的《中国范》，玖月奇迹的《中国风》，还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔，也深受青少年的喜欢。
（三）注重流行音乐的隐性功能
相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说，流行器乐曲更具有隐蔽性。比如，广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准，如果泛泛而讲，就无法体现音乐本身的价值。另外，学校可以举行舞蹈比赛，在比赛的音乐选择过程中，一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合，这样既提高了学生对音乐的选择能力，也锻炼了学生的舞台表现力，提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性，把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。
五、结语
音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力，发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手，引导学生学习音乐鉴赏，进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时，音乐的表现力自然会提高。从这点看来，流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。
参考文献：
[1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[d].上海:华中师范大学,2024.
[4]金晖.无线音乐和互联网音乐系列深度分析[j].卓望通讯,2024(12):12.
作者:李芳单位:常熟市外国语初级中学
歌唱课
【教学内容】
学唱歌曲《桑塔露琪亚》
【教材分析】
《桑塔露琪亚》的旋律为c大调，3/8拍，歌曲结构为“二段体”。全曲共16小节，每8小节为一个乐段。歌曲的旋律多为级进和小跳，因而给人以优美流畅的感觉。而有时出现的大跳旋律，又让人产生一种悠然自得、热情洋溢的情感共鸣。而歌词又将夏日的美丽夜景展现在人们面前：明月、银星、碧波、微风、小船、海滩……这一切都令人难以忘怀。这首音乐作品，可谓是词曲的有机结合，给人以无比美好的艺术享受，深受世界人民的喜爱。
【教学目标】
一、情感态度与价值观目标
能够对欧洲民间音乐感兴趣，并主动探究“船歌”音乐体裁的特点，有进一步学习的愿望。
二、过程与方法目标
通过聆听、律动、模唱、演奏小乐器等实践活动让学生充分体验意大利那不勒斯民歌《桑塔露琪亚》，感受船歌的音乐特点。
三、知识与技能目标
学习演唱《桑塔露琪亚》，能够用自然圆润的声音、明朗欢愉的情绪演唱歌曲；能够参与二声部合唱，并能够做到声部间的和谐与均衡；掌握“船歌”的体裁及“二段体”的音乐知识。
【教学重点】
能够用自然圆润的声音演唱《桑塔露琪亚》。
【教学难点】
变化音、二声部的音准及附点节奏的掌握。
【教具准备】
多媒体、钢琴、三角铁、串铃。
【教学过程】
（一）、欣赏・律动・交流
一、教师弹奏柴可夫斯基《六月――船歌》，学生欣赏意大利那不勒斯风光图片。
二、聆听《桑塔露琪亚》（意大利文），教师引导学生跟随音乐律动，初步感受音乐的节拍。
三、讨论：谈一谈你对意大利的了解。
[设计意图]利用学生对意大利人文知识的了解来激发学生学习意大利民歌的兴趣，初步感受船歌3/8拍的音乐特点。
（二）、聆听・分析・学唱
一、聆听《桑塔露琪亚》（中文），了解船歌的体裁。
二、再次聆听《桑塔露琪亚》（中文），了解“二段体”的音乐知识。
三、学唱《桑塔露琪亚》。
学唱a段：
1、教师范唱a段，学生随琴用“la”模唱。
2、有表情地朗读a段歌词，体会歌词意境。
3、轻声加入歌词。
4、解决变化音的音准及附点节奏。
学唱b段：
1、随琴用“la”模唱b段二声部旋律。
2、背唱b段二声部旋律，轻声加入b段歌词。
3、教师范唱b段一声部，弹奏b段二声部旋律，学生演唱b段二声部。
4、学唱b段一声部，轻声加入歌词。
5、分两组进行二声部合作演唱，教师弹奏二声部并及时纠正音准。
[设计意图]通过聆听、分析歌曲、朗读歌词、解决变化音音准及附点节奏等，使学生逐步学会歌曲的演唱。在b段的学唱中，采用了“二声部优先法”进行教学，先掌握二声部的旋律，再学唱一声部，使学生有了先入为主的二声部的音高概念，学习效果较为理想。
（三）、创境・合作・唱情
一、聆听《桑塔露琪亚》（合唱），模拟船工划船情境。
二、请部分学生为歌曲进行小乐器伴奏，其余学生分两组合唱《桑塔露琪亚》b段，并互换声部。
【注】小乐器为三角铁+串铃+串铃
三、完整演唱全曲。
要求：能用自然圆润的声音、明朗欢愉的情绪演唱歌曲。能够用和谐的声音演唱二声部，准确把握二声部的音准。能够跟随教师的钢琴伴奏，作出适当的强弱变化，表达歌曲的情感。
[设计意图]这一环节的设计体现了学生之间的小组合作，通过合作体验来表现一个完整的音乐作品，增强审美体验。
（四）、拓展・小结
一、欣赏三大男高音演唱的意大利民歌《我的太阳》。
讨论：谈一谈意大利民歌的魅力。
二、教师评价与小结。
意大利民歌蕴藏着深厚的民间音乐文化，等待着大家一同去揭开它神秘的`面纱，让我们共同努力吧！
[设计意图]通过对比聆听意大利民歌《我的太阳》，更进一步地体验了意大利民歌的无限魅力，从而激发了学生学习意大利民歌的热情。
教学目的：了解流行音乐的几个大的类别，以及流行音乐的概念和特征
重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对流行音乐的看法
一、导课。
1、流行音乐(popularmusic)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把流行易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用流行音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、流行音乐
在流行音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1)。这种观点也许与“流行音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的流行音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在流行音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对流行音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释流行音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pop_music和musiquepop，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是rock(摇滚乐)”(2)。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“流行音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“流行”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“流行音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，流行音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的流行音乐体现了流行音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
流行音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是流行音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
一、说教材：
《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的旋律优美而流畅，歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式，8、3拍子，由两个乐段构成。
船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学目标：根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本节课的教学目标是：（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌
（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。
（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。
重点：从教学目标不难看出，本课的教学重点能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》.
难点：意大利船歌的演唱情绪的把握。
教具：为更好的完成本课的教学任务，我选用钢琴、多媒体课件、打击乐器来进行辅助教学。
二、说教法：
我认为让学生在有限的时间内去感知体验音乐，激发学生的学习兴趣，为此我运用了以下教法：
采用情境法并结合感知、体验、实践、探究的音乐教学法，既突出了重点又突破了难点。
三、说学法：
四、说教学过程：
这一部分，也是我说课的重点部分。
针对学生的特点和认知规律，我将整个教学过程设计为四个环节：
1、情境导入：
首先，课件展示欧洲和意大利的版图，并让学生观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒，并播放背景音乐《桑塔.露琪亚》，让学生了解意大利的风土人情，欣赏完后学生谈感受，教师归纳总结并向学生介绍：威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等。这样创设多种情景，引起学生的共鸣，为新课学习做下了良好的铺垫。
2、新课学习
1）、自主感受：教师播放《桑塔.露琪亚》，让学生初步感受歌曲的情绪，拍子，并提示学生随音乐轻轻晃动身体来体验音乐。之后，让学生说出歌曲带给你什么样的感受？情绪怎样？歌曲采用几拍子写成？学生讨论回答，教师归纳总结：引出船歌这一体裁，课件显示船歌的有关知识。
2）、多次聆听，交流学唱：让学生多次聆听歌曲，进一步体会歌曲的演唱情绪，体会三拍子的强弱规律，并让学生用三拍子指挥随歌曲轻轻划拍子，学生通过多次聆听歌曲，达到会唱唱会歌曲的目的。学生随录音伴奏有感情的朗诵歌词，体会歌曲所表达的意境。
随琴轻声的用录音轻声模唱，教师指导学生用自然圆润的声言唱出三拍子的韵律感。并适时处理歌谱中的临时升记号、还原记号的知识，附点节奏的运用，重音、顿音、跳音的处理。指导学生随琴轻声填唱歌词。
3）、情感体验：教师范唱歌曲，学生为教师轻轻的打着拍子，并分析歌曲的曲式，每一部分应该用什么样的情绪去表现，学生随伴奏录音声情并茂的演唱歌曲。（此环节让学生通过多次聆听体验音乐，使学生自主感受歌曲所要表达的情感，并在无意识的记忆中熟悉了歌曲的旋律和意境，培养了学生对音乐的表现力。学生通过相互交流合作，找出问题，发现难点，教师予以及时点拨解决难点，让学生学会合作学习，提高了教学效率。在审美体验中，注重挖掘歌曲的情感，声音的表现，培养学生良好的唱歌习惯。）
3、创造表现：
聆听世界三大男高音演唱的《桑塔.露琪亚》，让学生讨论判断世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。
4、拓展升华：
欣赏印度尼西亚的船歌《星星索》，拓展升华了本课的内容，也开阔了学生的音乐视野。最后师生共同总结，学生在《星星索》的音乐声中走出教室，是学生久久沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。
教师小结：
长沙市田家炳实验中学高丽萍
课题：
《荧屏乐声》
教学内容：
义务教育课程标准音乐实验教材(人音版)第13册第六单元
教学目标：
1、对本课所学电影音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。能主动思考音乐在电影艺术中的作用。
2、学唱《雪绒花》，能以对祖国满怀深情的歌声演唱歌曲。学习用二声部演唱，各声部注意相互配合，声音要求和谐统一。
3、聆听《冰山上的雪莲》、《我心永恒》两首电影歌曲，能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。
4、在给电影画面配上适当音乐的进程中，领悟电影音乐的特性与主要功能。
教学重点：
1、让学生先欣赏，在听的基础上唱好二声部电影歌曲《雪绒花》，加深对音乐的体验。
2、引导学生认真倾听音乐，积极思考音乐在电影艺术中的作用。
教学用具：
钢琴、多媒体教学设备、多媒体教学光盘、磁带
教学过程：
教学
步骤
-教师的活动
-学生的活动
-留意点
-效果评估
--导
入
新
课
-现在开始上课
大家最近都看了哪些电影？你对哪一部电影的印象最深刻？
-回忆看过的`电影，并且不由自主地说出几部电影名字。
-可以让学生单个进行回答，也可以七嘴八舌地议论
-利用谈话式导入，营造一个轻松愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
--播放电影片断，思考一个问题：电影中缺少了什么？感受如何？
-欣赏电影片断，积极思考老师提出的问题。
-关掉音响
--听学生回答刚提出的问题，因势利导，引出课题。
-一、学情分析：
1.教材分析
《桑塔露琪亚》选自人音版13 册第四单元。本单元希望学生能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，能主动探索与其相关的音乐文化内涵。《桑塔.露琪亚》是意大利那不勒斯(又称“那坡里”)的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。它使人陶醉，令人难以忘怀。 歌曲为c 大调、3/8 拍，中速稍快，由两个乐段构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿着吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受。
2.学生分析
进入初中，学生的审美能力逐步增强，应该接触更多元化的世界音乐，在上一章了解了民族音乐之后，引入欧洲音乐，有助于学生区分各种音乐类型的特色，了解地理上带来的文化差异。《桑塔露琪亚》是一首喜闻乐见的歌曲，很多学生都对这首歌曲比较的熟悉，这就为本课的教学提供条件。在教学中，根据学生的特点，设计和选择教学方式方法，相信学生会喜欢这首歌曲，也会很快地学会这首歌曲。
3.教学方法分析
1)、教法:在教学过程中，主要运用欣赏法、节奏训练、情境创设等一系列方法，进行本节课的教学。注重学生主动参与教学，在愉悦的情绪中进行教学。
2)、学法:主要通过聆听、欣赏、分析、表演等方法，培养学生自主学习的能力。
4、教学准备：
多媒体课件及相关资料，伴奏，电脑投影屏幕等
5、课时安排： 1课时
6、课型： 综合课
二、教学目标 ：
1、情感态度与价值观目标：
通过学习，能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
2、过程与方法目标：
通过学习，运用启发式教学，培养学生的节奏感、协调感，激发学生的创造力与表现力。
3、知识与技能目标
通过学习，让学生能够感受、体验歌曲的音乐情绪和风格，用自然圆润的`声音演唱《桑塔露琪亚》,并初步认识船歌这一音乐体裁。
三、教学重点和难点：
1、教学重点: 能够把握歌曲情绪，运用轻快有弹性的声音演唱《桑塔露琪亚》; 掌握歌曲中的变化音，有感情地唱好歌曲。
2、 教学难点: 正确掌握歌曲中出现的变化音, 歌曲音乐情绪和船歌特点的演唱把握。
四、教学过程
（一）、准备阶段：
1、 组织教学： 师生问好
2、 导入新课：
a、师：首先，请大家欣赏一组风光画，请同学们仔仔细细的看。（老师播放意大利的风景图片）
请同学们说说刚才看到的是哪个国家哪个城市的风光？（学生回答：意大利 威尼斯）
教师介绍威尼斯风土人情并提问：请同学们看一下，这种两头尖翘，平底狭长的小船在威尼斯它有一个特有的名字叫————贡多拉。（出示ppt图片）
b、给大家讲讲威尼斯：
（二）、讲练阶段：
1、分层操练：
（1）师：请同学们回忆一下，在以往的学习生活中有没有接触过跟船有关的歌？
生： 《乌苏里船歌》《黄河船夫曲》《小白船》等
(2)、让我们聆听一下我们最熟悉的《小白船》请同学们用肢体语言表现这首歌曲。（摇晃身体）
2、初步感受：
生：（歌曲都给人一种摇荡感、轻松感、愉悦感）
(2)、这两首歌虽然来自不同的国家，产生于不同的时期，但是却带给人们一些共同的感受。由此可见船歌这种体裁有它自身的特点。
教师总结：（出示船歌的风格特点ppt）船歌的风格特点我们可以从以下几个方面来体现，船歌的曲调淳朴流畅悠游自在，拍子通常为6/8或3/8拍以强弱有规律地交替起伏，描写船的摇曳晃动。
（三）、歌曲学习：
1、节奏练习：(熟悉典型节奏)
2、学习歌词：
a、歌曲描绘了什么情景？
（描绘出星月交辉的宁静夜晚，小船在海面上随风摇曳的动态和威尼斯河道纵横、舟楫往来的情景）
b、抒发了什么感情？（播放歌曲：抒发了船工歌唱美好生活的思想感情）
3、学习旋律：
请同学们跟音乐用“la”音轻声唱一遍（注意反复记号）
4、填唱歌词：
填唱歌词注意;三拍子歌曲的强弱规律：（即：强弱弱）
（四）、歌曲处理
1、我们来欣赏由著名歌唱家演唱的这首歌，请大家比较一下。
（对比之后我们找出自己的不足。由于起伏感不够唱不出摇曳感，除此之外，强弱处理也非常重要，看课本找出力度记号。）
2、按照记号完整唱一遍让同学们小声的用感情听伴奏歌唱，老师划着3/8手势给出强弱弱的节拍提示，同时学生划拍练习。
3、让学生用歌曲应该的情绪放声歌唱。老师给予点评。（多鼓励，少批评）
4、也可以找几个唱得好的同学上讲台表演。（多给表扬鼓励，在有错的地方老师可以一起跟唱)。
五、 学生对《桑塔.露琪亚》进行表演和在创造。
2、请同学们展示成果 。
六、课堂小结：
这节课我们学习了威尼斯著名船歌——《桑塔.露琪亚》，了解了欧洲民间歌曲船歌的风格特点及节奏特点，并参与了创编表演，大家表现很不错！音乐是世界的，每个国家地区都有极具特色的音乐，老师希望同学们在学习欣赏音乐时，也要有像大海一样的胸怀，去容纳所有美好的音乐。
七、作业布置
1）下去练习歌曲第二段。
2）去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。
八、课后反思:
《桑塔露琪亚》两段歌词将夏夜的美丽展示在人们面前，它使人陶醉，令人忘怀。歌曲为c大调3/8拍，中速稍快，由两个乐段构成。歌曲旋律优美而流畅，钢琴伴奏模仿吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以美好的艺术享受。
在设计教案时，我先从节奏入手，让学生亲自读一读，用手拍一拍，在唱歌时引导学生模仿威尼斯水城的船夫划桨的动作或创编表演来配合歌曲演唱。这样学生就能很容易的感受到船歌那“摇荡”的特点。在教学环节中，我还安排，让学生在欣赏意大利的风光，聆听世界著名歌唱家演唱的不同版本的《桑塔露琪亚》。让这节课的教学内容更加丰富，饱满，有助于提高学生的学习歌曲的兴趣。
总得来说，这节课学生积极思考，主动学习，创新性学习运用的很好。
活动目标：
1、通过让幼儿为种子捉虫子的保护行为，让幼儿感知do,re,mi,sol,la的不同音高，培养幼儿的`分辨力、自控力。
2、能够说出认识的蔬菜的名称，激发幼儿参加音乐游戏的兴趣。
3、能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。
4、培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。
活动准备：
代表各个音高的五彩虫子(能够人手一条)、蔬菜模型或图片。
活动过程：
1、引起兴趣，演唱歌曲《春雨》
2、听音游戏《捉虫子》
游戏：《捉虫子》
师：那我们来帮种子捉掉他身边的虫子好吗?但他说不是每条虫子都是坏的，有些虫子会帮他松土的，所以一定要用小耳朵听仔细要捉哪条虫子，这样才能抓得最正确。
玩法：教师弹奏一段五声音阶的音乐，幼儿作小ji状来找虫子。当弹到结尾时，教师弹12356|12356|55555|，幼儿根据最后的连续音，找寻相应颜色的虫子。把找到的虫子翻过来，这样就不能做坏事了。
3、节奏练习《小小运输员》
要求：听四拍子音乐做动作。
请一名幼儿做小司机，并示范开车的动作。
小司机听音乐邀请蔬菜宝宝上车，要求能够将蔬菜名称讲进说唱中，并能够跟着小司机一起做动作。
也可根据情况要求司机同时请2名幼儿。
将小汽车停进停车场，数一数有哪些蔬菜?
4、小结：
教学目标：
1．感受音乐起伏变化所传递的情绪；
2．由乐声展开联想，构建意境，写一个想象片段。
教学准备：
1．《月光曲》钢琴曲磁带；
2．〈快乐的熊猫〉乐曲。
教学过程：
一．由〈月光曲〉导入。
1．播放〈月光曲〉中间较快的行板一段。
还记得这首乐曲吗？（贝多芬的〈月光曲〉）真能干！仔细聆听，你能感受到什么？
继续听，交流大家的感受。（指名请学生说：月光下波涛汹涌的大海，月光银纱似的覆盖在海面上------）
2．是啊！优美的旋律，变化的节奏，将我们一同带到了月光照耀下的海边。音乐总是那么有魅力，这人世间没有国界的最美的语言，让人们如痴如醉，情不自禁的产生共鸣！引发人们的无尽遐想。
3．揭示课题。今天，我们一起展开想象的翅膀，去领略音乐声中令人陶醉的美妙景致。（出示：乐声里的景致）
二．指导欣赏第一段，想象说话。
1．让我们再欣赏一段，全身心地感受一下。播放〈快乐的熊猫〉的第一段。
交流你的感受。（如同来到了清晨的大森林，看到了------
瞧！同学们真能干，想象的翅膀飞边了每一个角落！
2．播放第二遍。让我们再仔细地聆听，在你想象的美妙世界里，又会有何新的发现？
交流（晨雾蔼蔼，整个森林还沉浸在酣梦中。天边已渐渐露出了鱼肚白，原本黑絮似的云朵也一下子蓝得可爱起来。霎时间，太阳从远山顶上透出了半个笑脸------）
边听边点拨：（好一番森林晨景！是什么引发了你的联想呢？
你根据什么感受到的？真不错，不光用眼去看，还能用鼻子去闻！晨风轻拂脸颊有何感觉？）
随机板书：节奏--情绪
速度--气氛等
对他的发言有何评价？点拨学生进行评价。（是否说得通顺，流畅等）
同桌互说，通过你通顺的语言领着同桌游历你想象中的美景。
3．就如朱自清先生在听了乐曲引发联想后所说的：“看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。”只有调动全身的所有感官，完全溶入音乐，才能将其中美丽的景致完整的体会到。
听第三遍。闭上眼，自由地作动作，在乐声中振起想象的翅膀，神游美丽的意境。
指名说，板书补充。乐声景致
乐器的音色不同的生物
节奏的变化想情绪的转变
拟声象自然的声音
三．自由抒写。
1．故事继续有了发展，想不想继续探究？
接放〈快乐的熊猫〉整首曲子。
2．全身心的感受了之后，你的故事又有了什么新的发展呢？用通顺有感染力的语句把你脑海中美妙的意境写下来。
如果你觉得困难太大，也可以将刚才故事的开头一段写下来。
放音乐写作。
3．评价交流。
在实物投影上展示，请作者朗读，大家一起点评。（语句是否流畅，意境是否描绘得很美，故事发展合理吗等）请2-3位写不同题材的同学展示。
如果时间富余，请同桌互读欣赏美妙的故事。
四．总结收获。
1．同学们的想象是如此丰富，对音乐的领悟能力也很强。通过这堂课的学习，你有些什么收获呢？（学会了如何欣赏音乐，提高了想象作文的能力，能通过音乐节奏的变化体会情绪的变化等））
2．音乐如同文字，可以表达一切心境和感受；不同的人，不同的时间，我们从音乐中领悟到的意境也会截然不同。只要你全身心地溶入音乐，就会发现，她不但净化你的心灵，也提高你的领悟能力，甚至启发你的写作灵感。做一个音乐的有心人，生活的有心人，在细心感受中提高自己的写作能力！
[乐声里的景致(网友来稿)教案教学设计]
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